1.7 Dream pop

El Dream pop es un género musical descendiente del rock alternativo, pero con un estilo más suave, atmosférico y ensoñador. Es de la familia del rock alternativo / indie rock y se caracteriza por guitarras que utilizan pedales de efectos con eco, en especial el delay y el chorus o también sin efectos pero con sonidos suaves casi carentes de distorsiones o ruidos abrasivos y con un ambiente melancólico y triste y por último guitarras acústicas con un sonido ensoñador y ritmo lento.

Sintetizadores densos, bajos monótonos al estilo indie, en el primer Dream Pop se presentaba por lo común baterías programadas, pero luego aparecieron bateristas reales donde ejecutan un ritmo pausado y lento al estilo del Britpop. Las voces por lo común son suaves y respirables y el ambiente lánguido de su música.

Nace en 1982 con el disco Garlands del grupo escocés Cocteau Twins y el nombre del género deriva de Alex Ayuli del grupo A.R.Kane que llamó así a su música ensoñadora. Cabe destacar también el colectivo This Mortal Coil, que bajo la mano del fundador del sello 4AD, Ivo Watts-Russell, juntó a las principales estrellas de la escena Dream Pop de los 1980s en el Reino Unido.

En comienzos de la década del 2010, bandas emblemáticas empiezan a desaparecer, empieza a aparecer nuevos aires del dance-pop/electro-pop que intentan rememorar los ochenta, pero con la música electrónica y el sonido hip-hop propio del siglo XXI. Empiezan a aparecer artistas y bandas como Robin Guthrie (ex-guitarrista de la banda líder del Dream Pop, Cocteau Twins), Cranes, School of Seven Bells, Speck Mountain, Beach House, M83, The Radio Dept., etc. que le siguen dando vida al género, con una aparente recambio de bandas nuevas que están empezando a explotar comercialmente, como si lo hicieron otras, hace algunos años atrás.
 El crecimiento más destacado en la década del 2010 es el de Beach House que ya viene sumando interesantes discos y con Teen Dream y Bloom, están alcanzando una fama similar a la que tuvo Cocteau Twins.

COCTEAU TWINS (1982 - 1996 / Grangemouth, Escocia)

Cocteau Twins fue una banda de rock gotico, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo activa desde 1979 hasta 1997. Sus integrantes se caracterizaron por hacer música dentro de los terrenos del post-punk y el New Wave, en el sub-genero de la llamada Dark Wave; y en especial fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. 
El sonido único de esta banda  hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.


Las primeras actuaciones en vivo de Cocteau Twins fueron teloneando a The Birthday Party y Modern English. En esta época se nota en escena, una clara influencia del Punk.

Su disco Garlands se convertiría en uno de los discos independientes más exitosos de 1982, llegando al quinto lugar en el ranking británico independiente.

La carátula del EP Lullabies  llegaría a convertirse en una especie de ícono del grupo. La imagen en sepia, de aire victoriano, es la de una mujer descalza, con un amplio vestido, sosteniéndose sobre una mano, con una pierna en alto y la otra perpendicular. La falda adquiere en esta acrobacia la forma de una cala, donde la pierna en alto viene a ser el pistilo y el resto del cuerpo el tallo de la flor. En la contratapa de hecho aparece una cala, trasmutación de la primera imagen.

1.6 Indie Pop

La raíces del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los sonidos más suaves del garage pop/rock de los años 60, y en artistas famosos de los 60 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd. Los grupos de chicas de los Años una gran influencia, al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior.

Desde principios de los años 90, el indie pop ha estado creciendo casi sin cesar en popularidad. Entre 1985 y 1995 era casi imposible oír en EEUU o Europa algún álbum de indie pop en una emisora de radio comercial, y hasta algunas radios alternativas subestimaban los sonidos suaves del Twee pop, prefiriendo música como el grunge o el punk. Sin embargo, en los últimos tiempos, el indie pop ha ido ganando lugar en las radios. Algunas bandas formadas en el sonido típico del indie rock, como Yo la tengo o los Flaming lips (a pesar de que graban con un compañía discográfica multinacional) se han ido acercando al indie pop en los últimos años.

The Velvet Underground (1964 - 2009 / Nueva York, EEUU)
Página Oficial

The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década de los 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años.

Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.

El indie pop se vio influenciado por algunas de sus canciones, evolucionando así a lo largo del tiempo.

A partir de los 80 la influencia del punk sobre la música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género, como las pertenecientes a la new wave , el indie, el hardcore punk, bandas noise o experimentales y la mayoría del underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground.

Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.

La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas, que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70.

1.4 Riot grrrl

Riot es un movimiento musical feminista que alcanzó su fama en la década de 1990, pero continuó con una significativa influencia sobre la cultura musical alternativa del Grunge. El término Riot Grrrl es también una designación de género referida al movimiento inicial cercano a la música punk y a todo su arco de influencia.

El término también designa a las autodenominadas Riot Grrrls, quienes proclaman y fomentan una manera de actuar feminista tomada de la filosofía punk, el llamado DIY, una forma de subcultura para organizar a todas las bandas musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas.

La datación del nacimiento de este movimiento musical de liberación femenina es bastante difícil, es posible que el hecho clave para la desencadenación del Riot Grrrl esté en la International Underground Pop Convention celebrada en Olympia en agosto de 1991. La primera jornada de este encuentro musical internacional se desarrolló bajo el nombre de Girl Day por lo que sólo actuaron grupos compuestos por chicas. Era como un intento por dar un papel protagonista a la mujer dentro de un mundo, el del rock o el del punk, de carácter machista o, dominado por los hombres.

Ese día tocaron: L7, Bikini kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch y The Slits.

Estas bandas llevaban una liberación femenina que iba más allá del aspecto puramente musical ya que sus letras no estaban centradas en el machismo imperante en el mundo de la música sino que hablaban de violaciones, abusos sexuales, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional y todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas.

Una definición etimológica a Riot Grrrl nos remonta a 1991: en Washington D.C.

Le Butcherettes es una banda mexicana compuesta por Teri Gender Bender con ideales y conceptos feministas.

7 YEAR BITCH (1990 - 1997 / Seattle, Washington, EEUU)

 

            

1.5 Noise Rock

Noise rock es un género musical que utiliza música compuesta por elementos musicales no tradicionales, y carece de la mayoría de los elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. Nacido a mediados de los años 80 y desarrollado fundamentalmente en EE.UU, Gran Bretaña y otros países.
Generalmente se distingue entre el noise y géneros como el noise rock , subgéneros de la corriente del rock alternativo que incorporan elementos de disonancia, guitarras fuertemente distorsionadas y feedback a una estructura basada en subgéneros del rock, lo que los distancia del abandono de cualquier estructura o género propuesto por los artistas de noise.
El género ha sido influencia de géneros como el grindcore y el post hardcore.

Sonic Youth (1981 - 2011 / Nueva York, EEUU)
Página oficial

Sonic Youth es una banda de Grunge formada en Nueva York en 1981. Estaba conformada por Thurston Moore (vocalista, guitarrista), Lee Ranaldo (guitarrista, en ocasiones vocalista), Kim Gordon (cantante, guitarrista, bajista), Shelley (baterista) y Mark Ibold (bajista).

Tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

Nirvana, el famoso grupo Grunge estadounidense, en un intento de imitar el estilo de Sonic Youth, lanzó "Smells like teen spirit", no se conseguiría el mismo resultado, pero llamarían bastante la atención del público, para después convertirse en uno de los grupos más nombrados de la historia.

1.3 Power pop

El power pop es un estilo o subgénero de la música rock, que se caracteriza por la combinación del hard rock y el rock melódico.
Desde su nacimiento, el power pop ha pasado por varias etapas y ha sido influido por otros géneros que en cada época estaban de actualidad. Así durante los '70 estuvo influido por el punk rock y la new wave en los 80's por el hard rock o en los 90's por el indie rock.
Se considera que el power pop moderno surgió en los primeros '70 con los discos del grupo Badfinger, banda que reinterpretaba el sonido inicial de los Beatles y que llegó a ser producida por el propio Paul McCartney y a grabar sus primeros discos en el sello del grupo de Liverpool, Apple Records. Aunque no obtuvieron gran repercusión comercial, fueron una pieza clave en el desarrollo del género.
La banda The Raspberries fue la primera catalogada como power pop en la revista Rolling Stone. Su música, con la que obtuvieron un importante éxito enEE.UU, combinaba el sonido de los grupos de los '60 con enérgicas guitarras eléctricas.
Otro grupo esencial fueron Big Star, quienes también recuperaban la frescura del mejor pop de la década anterior y se convertirían en grupo de culto, influyendo a multitud de bandas posteriores.
Otros artistas importantes fueron Todd Rundgreen, Blue Ash, Artful Dodger, The Records y Dwight Twilley.
Todos estos grupos coincidían en recibir una gran influencia de las bandas de la invasión Británica, algo que estaba considerado pasado de moda en una época dominada por la exhibición del virtuosismo del rock progresivo y el hard rock, o por el soft rock de artistas como The Carpenters.
A finales de los '90, la nueva generación del power pop también recibió influencias de géneros del rock alternativo como el noise pop o el grunge. Éste era el caso de Teenage Fanclub,The Poises, Matthew Sweet, Redd Kross, Nada Surf, Gigolo Aunts y Fountains of Wayne.
Otros grupos relacionados con el género que obtuvieron un notable éxito durante y después de los '90 fueron Lemonheads,Mick Freaks y algunas canciones de power pop han conseguido popularidad o éxito comercial, descritas como representativas del género, o han sido citadas como influencias para artistas posteriores.

THE RASPBERRIES
                                  

 

1.2 Twee Pop

El twee pop es un tipo de indie-pop conocido por sus letras y melodías dulces y simples, y un notable énfasis en un aspecto de ingenuidad casi infantil.
El término twee proviene del inglés británico y es una deformación del término sweet, al ser pronunciado por bebés. Significa literalmente dulce, lindo o "cursi".
Si bien el twee pop es una rama del pop, nunca alcanzó éxito masivo como género; más que en ciertos momentos y lugares puntuales, nunca llegó al "gran público" y siempre se mantuvo en circuitos indie. El género surgió alrededor de 1986 de la escena del indie, cuando la revista británica New musical express lanzó la cinta "C86", un compilado con bandas como The pastels.
La banda de post punk (alrededor de 1970-1980 The television personalities) son citados generalmente como una de las mayores influencias del género en sus inicios, junto con los Buzzcocks y los Ramones.
En el Reino Unido, el sello de Bristol Sarah Records, fue el hogar de la mayoría de las bandas de la escena. En EE.UU el movimiento fue liderado por K Records, en Olympia, Washington.
Aunque el término twee es ampliamente aceptado para referirse al tipo de música mencionado, no se generalizó hasta principios de los 90. En los 80 las bandas de twee pop eran clasificadas simplemente como indies.
Belle & Sebastian ha sido descrita a menudo como una banda de twee pop, pero ésta es una descripción que el grupo ha rechazado.
Una nueva banda ha demostrado ser un claro ejemplo de esta corriente musical. Se trata del grupo neoyorquino The Pains of Being Pure at Heart, que con canciones como "A teenager in love" o "This Love is Fucking Right!" tratan temas complejos a través de un sonido ingenuo.
Una variante del twee pop más norteamericana e influenciada por el Punk es reconocida a veces como cuddlecore y está ejemplificada en bandas como Cub y Go Sailor.

BELLE AND SEBASTIAN



Belle & Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996. Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarrista y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra, bajo) y Richard Colburn (batería).
El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle).

1.1 Post-Punk.

Durante la primera ola del movimiento punk, bandas como los Sex Pistols, The Ramones, The Clash, The Damned, Wire y The Jam comenzaron a desafiar los estilos y convenciones de la música rock de ese momento mediante el uso de acordes y progresiones básicos y poniendo un mayor énfasis en la velocidad y actitud. 
Más tarde algunas bandas comenzaron a experimentar con estructuras inusuales y un enfoque artístico más introvertido, complejo y experimental que el punk rock clásico. 

El post-punk estableció las bases para el Rock Alternativo al expandir la idea de lo que la música Punk y Underground podía hacer e incorporando al punk rock elementos del Krautrock, la música dub jamaicana, el Funk estadounidense y la experimentación en el estudio. Incorpora también elementos del Rock Progresivo, consiguiendo un ambiente oscuro, extraño y depresivo. Encontró un lugar en la escena del college rock de los años 80 y dejó una cantidad de subgéneros.

Algunas de las bandas más importantes de este género fueron:

Siouxsie & the Banshees (1976 - 1996 / Londres, Inglaterra)
Página oficial

Esta banda británica ha sido de las más innovadoras en el post-punk, siendo considerada muy influyente para otros grupos, su música fue evolucionando hacia el rock alternativo en su álbumes y hacia el pop en sus singles.

Los iniciadores de la banda fueron Siouxsie Sioux (líder y cantante solista) y Steven Severin (bajo), que se conocieron en Londres en 1945, más tarde Steven conocería a William Broad y pronto se verían inmersos dentro de la escena Punk-Rock, aún en sus primeros inicios. 
Los tres asistirían a un concierto de los Sex Pistols y se convertirían en incurables amantes de su sonido, los seguirían a todos sus conciertos, durante los días más violentos de la fiebre Punk, vestidos de forma extravagante, lo que posteriormente seria fuente de la influencia para el movimiento Punk. Así formarían Bromley Contingent, que sería conocido por ser un grupo de fans de los Sex Pistols, pero este se disolvería a los pocos meses.

Más tarde se unirían Marco Pirroni (guitarra) y Sid Vicious (batería) formándose en 1975 "Siouxsie & the Banshees". Debutaron en septiembre de 1976 en el festival punk del 100 Club de Londres, tomando parte junto con los Sex Pistols y The Clash. La presentación mantuvo un auténtico espíritu Punk: abrieron con « The Lords Prayer ». Severin quiso hacer algo como el « Sister Ray » de The Velvet Underground. Siouxsie, en tanto, parecía drogarse con el micrófono. Después de veinte minutos de improvisación, el guitarrista Pirroni entendió mal una señal de Steve e inesperademente dejó de tocar. El disgusto de Siouxsie fue evidente, aún cuando la audiencia gozó muchísimo de la actuación, dando alaridos y gritando por la tortura detenida. Después de aquel histórico debut, el grupo se desintegraría, Sid se iría con los Sex Pistols y Marco con The Models. Una vez más, Siouxsie y Severin se quedarían solos, pasando a ser, desde entonces, el núcleo definitivo inalterable en los Banshees.
Su álbum The Scream se le considera uno de los mejores discos debut de la historia y este contiene algunas de sus mejores canciones: "Switch" y "Overground".

La cantante, Siouxsie Sioux, destacó por ser diferente en cuanto al resto de cantantes de su época, llegó a suponer una nueva era para las mujeres en la música. Su primer concierto lo realizó junto a su grupo de forma improvisada, recitando poemas y rezos de memoria.

Viv Albertine del grupo The Slits comentó:

"Siouxsie simplemente apareció, en total control, con confianza en sí misma. Me dejó atónita. Allí estaba ella haciendo algo que yo no me atrevía ni en sueños. Simplemente lo hizo y barrió todo el resto del festival, eso era lo más. La verdad es que ni me acuerdo del resto, excepto esa única actuación."

           

Joy Division (1976 - 1980 / Mánchester, Inglaterra)

Originalmente llamada Warsaw, la banda estuvo formada por Ian Curtis (voz y en ocasiones guitarra), Bernard Sumner (guitarra y teclados), Peter Hook (bajo y coros) y Stephen Morris (batería y percusión).

Joy Division evolucionó de sus influencias punk rock iniciales para posteriormente desarrollar un sonido y un estilo, del cual fue pionero, llamado post-punk (junto con bandas como Siouxsie & the Banshees y The Cure), del Dark Wave y el Rock gótico, pues no solo poseían un sonido siniestro, sino que sus letras estaban obsesionadas con la desesperación y la muerte, productos de la epilepsia que padecía su vocalista Ian Curtis.

Su EP debut, An Ideal for Living, atrajo la atención de Tony Wilson, una personalidad de la televisión de Manchester. El álbum debut de Joy Division, Unknown Pleasures, fue lanzado en sello discográfico de Wilson, Factory Records, y provocó la aclamación de la crítica británica. A pesar del creciente éxito de la banda, el vocalista Ian Curtis fue afectado por la depresión y por problemas personales, incluyendo la disolución de su matrimonio y sus agudas crisis de epilepsia. Curtis encontraba cada vez más difícil presentarse en vivo, y a menudo tenía convulsiones durante sus espectáculos.

En mayo de 1980, en la víspera de la primera gira de la banda por Estados Unidos, Ian Curtis, abrumado por su depresión, se suicidó ahorcándose en su cocina. Joy Division lanzó posteriormente su segundo álbum, Closer (1980), y el sencillo "Love Will Tear Us Apart" se convirtió en su lanzamiento más exitoso en los rankings. Después de la muerte de Curtis, los miembros restantes de la banda formaron New Order.

A pesar de su corta carrera y su estatus de "grupo de culto", Joy Division han ejercido una influencia de largo alcance. John Bush de Allmusic dijo que Joy Division "se convirtieron en la primera banda del movimiento post-punk en enfatizar no la cólera y la energía, sino el estado de ánimo y la palabra, dando pie al advenimiento de la melancólica música alternativa de los 80".

Joy Division ha influido tanto a bandas coetáneas como U2 y The Cure, como a artistas actuales: Interpol, Bloc Party, Noctivagus y Editors.

En 2007 se estrenó la película Control, que trata de la vida de Ian Curtis, de su banda Joy Division y de su suicidio. Para hacerla más real, se decidió que los actores tocarían ellos mismos, no recreando la música en ningún momento. Se puede ver el film en You Tube: Control

The Cure (1976 - Actualidad / Sussex, Reino Unido)
Página oficial

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical pues en su dilatada carrera ha pasado por estilos muy distintos, desde depresivos y siniestros sonidos góticos, hasta alegres éxitos pop.

La banda comenzó con un estilo post-punk junto a bandas como Joy Division y Siouxsie & the Banshees (con canciones como Plastic Passion o A Play For Today), este estilo de música evoluciono claramente en un sonido gótico o dark wave (música sentimental, siniestra y depresiva con canciones como A forest, Lullaby, Prayers For Rain o One Hundred Years), la banda también tiene estilos diferentes como música new wave, alegre u optimista (Mint car o Close to me) y hasta ciertos toques de electrónica (Wrong number o The Walk).

 No obstante, la apariencia estética característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y existenciales, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico.
Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a The Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos post punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de The Cure, sea lo que sea que esto signifique.

Entre el año de su formación, 1976, y 2004, The Cure había logrado vender alrededor de 31 millones de discos en todo el mundo. Fueron nominados en 1993 al Grammy como mejor banda de música alternativa y en 2009, recibieron el premio Godlike Genius (Genio Divino) otorgados por la publicación NME (New Musical Express).

 

El Indie y sus subgéneros.

El término Indie se suele usar, incorrectamente, para referirse a un sonido nuevo presentado por un músico. Originalmente está ligado a las condiciones de producción y circulación de su obra, refiriéndose a aquellos músicos que producen su obra de manera independiente (palabra de donde deriva el término) y no a un género musical. Dentro del indie se trabajan una gran variedad de estilos, y no se suele perseguir el éxito comercial, aunque en ocasiones llegue a alcanzarse.

Destaca el Indie Rock, ya que esta corriente musical prácticamente engloba a todo lo referente al indie, se encuentra asociada con las escenas de rock alternativo en Gran Bretaña y Estados Unidos desde la década de los 80, de él derivan multitud de subgéneros:
C86, sadcore, post-punk revival, math rock, noise rock, twee pop, power pop, queercore, noise pop, folk punk, post-hardcore, dance-punk, freak folk, pop barroco, new prog, garage rock, garage punk, lo-fi, shoegazing, post-rock, no wave, pop barroco, riot grrrl, jangle pop, grunge, new weird america, dream pop, emo, space rock...

Presenta fusiones como:
·Indie Pop, aunque se considera un subgénero del Indie Rock, se suele utilizar para marcar una división entre lo pop y lo rock dentro del Indie. Puede presentar tendencias lo-fi (low fidelity), el cual se trata de un enfoque estético donde predomina el uso de medios de grabación de baja fidelidad, con el objetivo de lograr un sonido más auténtico.
·Indie Folk.
·Indie Dance.
·Idietrónica.
·Grindie.
·New Rave.
·Indie hip hop

También existen otros usos del Indie, ya no musicales, como el cine o los videojuegos independientes.

1. Indie Rock.

Indie rock es un género musical que se originó en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de los 80. De gran diversidad, presenta variados subgéneros que incluyen al lo-fi, post-rock, math rock, indie pop, dream pop, noise rock, space rock, sadcore y riot grrrl, entre otros. Deriva principalmente del punk, del rock psicodélico y del rock.

Los términos rock alternativo y el indie rock se utilizan indistintamente en los 80, pero después de muchas bandas de música alternativa desde Nirvana en la corriente principal en los 90 comenzó a utilizarse para distinguir esas bandas, que trabajan en una variedad de estilos, que no persiguen o alcanzan el éxito comercial.

Allmusic identifica indie rock como: "demasiado sensible y melancólico, muy suave y delicado, demasiado soñador, hasta cierto punto pop; sus letras revelan lo personal e íntimo, también de baja fidelidad y de bajo presupuesto en su producción; demasiado simple en sus melodías y riffs, demasiado crudo, skronky y abrasivo, envuelto en hojas de bandas como Sonic Youth, Dinosaur Jr, Pixies y The Jesus & Mary Chain, con un estilo flojo de las guitarras, muy oblicuo e influido por estilos musicales experimentales o impopulares lo contrario. "

Sin embargo, al abarcar tal multitud de estilos, tampoco se debe considerar exáctamente como el lado "suave" del rock, ya que engloba a la gran mayoría de las bandas indies, y por ello, para poder entenderlo mejor, es mejor fijarse en los subgéneros de estas, que pueden marcar una gran diferencia en cuanto a unos grupos u otros.

Siempre ha sido una tarea difícil si se trataba de una banda de indie rock o no, estos géneros se refieren a las características principales y a los que esta aliado el indie rock:

·Post-punk: estilo ochentero de música oscura que daría paso al rock gótico. Destacan bandas tales como Joy Division, Caifanes, The Cure, Violent Femmes, The Psychedelic Furs, The Bolshoi, Cabaret Voltaire, Killing Joke, U2, Echo & the Bunnymen, Sisters of Mercy, Bauhaus y Siouxsie & the Banshees.

·Pop barroco: estilo basado en los años 60s de estilo mixto, con la experimentación, tales como la inclusión de una orquesta en la música. Destacan The Decemberists, Andrew Bird, Belle & Sebastian, Arcade Fire, Fiona Apple y Tori Amos.

·Britpop: estilo que mezcla casi toda la historia del rock británico, desde la invasión británica de bandas como The Rolling Stones o The Small Faces a las bandas de punk rock como Buzzcocks y Wire, hasta llegar a The Stone Roses y Happy Mondays, por lo que muchas bandas de este estilo son muy diversas y de estilo del indie: Supergrass, Blur, Oasis, Suede, Pulp y Coldplay. Aunque muchos críticos musicales encasillan a este subgénero como más pop que rock, por la delicadeza y simplicidad de las bandas.

·Dance-punk, ya existente en los 80s, con bandas como Liquid Liquid o ESG que en ese tiempo se le llamaba o se referia al género del post-disco; actualmente consiste en una fusión de post-punk con música bailable, a veces añadiendo un poco de funk de los años: The Rapture, Death from Above 1979, Liars, LCD Soundsystem, !!!, Shitdisco, Datarock y Hot Chip. Se encuentra asociado con el post-punk revival.

·Dream pop: Surgido en los años 80, se mezclan las composiciones tradicionales alternativas de rock con melodías sensuales y distorsionadas, tiene sonidos muy melodramáticos, espirituales y de psicodelia en la música y también sonidos muy melódicos y atmosféricos, casi en un susurro la voz y texturas diferentes: My Bloody Valentine, Spiritualized, The Whitest Boy Alive, Yo La Tengo, Silversun Pickups, Cocteau Twins, Dead Can Dance, Beach House, Sigur Rós, No-Man, Hooverphonic y Broken Social Scene.

·Dunedin sound: Un tipo diferente de indie pop, utiliza guitarras estilo "jingly-jangly", a veces repetitivas y de sonido de la batería baja. Algunas bandas de punk rock han utilizado este tipo de estilo: Superette, Garageland, The Bats y The 3Ds.

·Indie pop: subgénero y género de fusión con el indie rock y música pop: Enon, Blonde Redhead, Fools Garden, Eisley, Blood Red Shoes, Liam Finn, MGMT, Florence and the Machine, Foster the People, The Hush Sound y Velocity Girl.

·Garage rock: forma musical cruda del rock and roll de los años 60, la mayoría de las bandas que son de este género musical tienen una gran influencia del blues-rock, música surf y rockabilly, se basa en hacer un ritmo de guitarras demasiado bailable, a veces demasiado con sonidos repetitivos y sensaciones de baile, también con sonidos rítmicos. Destacan bandas de los 60, 70 y 80 como: Count Five, MC5, The Stooges, The Miracle Workers, The Monks, Iggy Pop, The Sonics, The Kingsmen, The Trashmen, Question Mark & the Mysterians, The Cramps y Paul Revere & the Raiders. Y bandas actuales como: The Hives, The Strokes, The Vines, Guitar Wolf, Foxboro Hot Tubs, The Datsuns, The White Stripes, Eagles of Death Metal, Juliette and the Licks, Arctic Monkeys, The Libertines, The Apples in Stereo, y Best Coast.

·Madchester: Estilo de finales de los 80 y principios de los 90 que mezcla indie rock, pop psicodélico y música de baile. Las bandas se veían atraidas por las drogas sintéticas (que eran nuevas en el momento): The Stone Roses, Happy Mondays, Inspiral Carpets, The Charlatans y A Guy Called Gerald.

·Math rock: Mezcla de diferentes ritmos y riffs disonantes. El math rock es una fusión muy compleja de estilo rock, metal, punk, rock progresivo y música de forma uniforme: Don Caballero, Vicente Gayo, Minus the Bear, 1.6 Band, Bellini, Creedle, Braid, Foals, Battles, Inlantic, Shellac, The Jesus Lizard, Slint y Surrogat.

·Indie folk: Un renacimiento del folk rock de los años 60 con elementos de indie rock: Beirut, CocoRosie, Fleet Foxes, Kings of Convenience, Neutral Milk Hotel, The Decemberists, Devendra Banhart, Elliot Smith y Bon Iver.

·No wave: No es un género musical claramente definido, hay algunos elementos comunes a todos los artistas, incluyendo sonidos atonales abrasivos, fuerte énfasis en ritmos repetidos, y más énfasis en el humor y la textura que en la melodía convencional: Glenn Branca, Lydia Lunch, Rhys Chatham, Jad Fair, DNA y James Chance.

·Noise rock: Mezcla la actitud del punk rock como rock pero con mas ruido, ecos y otros varios rasgos distintivos. se encuentra en el universo del rock de los años 80: Sonic Youth, Butthole Surfers, Big Black, The Jesus and Mary Chain, Fugazi, Melt-Banana, Lightning Bolt, Half Japanese, Health, Foot Village, Action Beat, My Bloody Valentine, Wavves y Dinosaur Jr..

·Post-punk revival: Es considerado como un renacer de la ola original del post-punk de finales de los 70 y comienzos de los 80, asociado con un sin número de agrupaciones como: Television, Gang of Four, Joy Division, The Chameleons, The Cure, Siouxsie and the Banshees, Talking Heads y Magazine. Incorporatambién influencias del new wave, la música electrónica y el garage rock, que lo han distinguido como más accesible que la ola original: Interpol, The Walkmen, Bloc Party, Franz Ferdinand, The Strokes, The Libertines, The Cribs, Arctic Monkeys, The Bravery, She Wants Revenge, Shiny Toy Guns, Stellastarr, The Futureheads, Editors y Elefant.

·Post-rock: Mezcla rock alternativo y jazz y estilo de coqueteo electrónico, todo ello en un ambiente de atmósfera: Austin TV, Bowery Electric, Sigur Rós, A Silver Mt. Zion, Do Make Say Think, Mogwai, Tortoise, Stereolab, Efterklang, Fly Pan Am, Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky, M83 y Múm.

·Sadcore/Slowcore: mezcla de rock alternativo con letras oscuras y ritmos lentos, muy confundido con el indie en la decada de los años 80: Copeland, Pedro the Lion, Galaxie 500, Bowery Electric, Bill Callahan, Low, Slint, Cat Power y Bedhead.

·Twee pop: Mezcla de melodías y letras dulces: Camera Obscura, The Flaming Lips, Belle & Sebastian, The Radio Dept., Architecture in Helsinki, Tullycraft y Girls in Hawaii.