1.8 Math Rock

El Math Rock es un estilo de música rock que surgió a finales de la década de los 80 en EE.UU y Japón. Sus orígenes musicales derivan del Post-Hardcore, Punk-Rock, Heavy Metal, Minimalismo, Rock Progresivo y Rock instrumental, pero teniendo como principal influencia y origen el Rock Progresivo.

El Math Rock se caracteriza por la complejidad de sus ritmos y lo raro de sus estructuras. Maneja espacios y tiempos extremos, y en una misma canción se puede escuchar una melodía armoniosa y un riff distorsionado. Generalmente, priorizan los sonidos de la batería, dandole ella una caracteristica muy especial a este género debido a que es la que maneja los tiempos de las canciones. La voz es muy relevante ya que es utilizada como un sonido más en la música y muchas veces es mezclada al menor volúmen, escuchándose poco o casi nada. Por esto, la mayoría de los grupos de math rock suelen ser enteramente instrumentales.

El nombre  se debe a que los músicos utilizan las matemáticas para encontrar creatividad al momento de escribir y componer su música. Los artistas que se encuentran en el mundo del math rock siempre tratan de innovar, buscando nuevos sonidos para mostrar; sin embargo, siempre pretenden dejarle al oído algo reconocible.  

Japón es quién ha tomado el control de este género, teniendo una increible explosión de grupos nuevos dedicados al Math Rock.

Slint (1987 - 1989 / Louisville, Kentucky, EEUU)

Slint fue un grupo de post-hardcore, con tendencias math-rock, y que fue una influencia principal en el estilo post-rock. Los miembros de la banda eran Brian McMahan (guitarra y voces), David Pajo (guitarra), Britt Walford (batería), Ethan Buckler (bajo en Tweez) y Todd Brashear (bajo en Spiderland).

Su primer disco, Tweez, fue grabado en 1987 por Steve Albini y editado sin nigún tipo de publicidad en el sello Jennifer Hartman Records en 1989. Ese mismo año, grabaron su segundo y último disco, Spiderland, editado por Touch and Go Records. Finalmente, en 1994 apareció póstumamente un EP con dos canciones.

Spiderland es un álbum caracterizado por sus ritmos oscuros y sincopados, con líneas de guitarra simples, recurrentes e hipnóticas, y con fondos psicodélicos y de jazz. El impacto del álbum a lo largo de la historia ha sido tal que es considerado el primer disco de Post-Rock.

El ábum culmina en “Good Morning, Captain”, quizás su pista más reconocida (estaría más adelante en la banda sonora de la película "Kids" de Larry Clark, aunque no en la película en sí). 

Battles (2003 - Actualidad / Nueva York, EEUU)

Página oficial.

Battles es un grupo musical de rock progresivo engoblados también en el movimiento del math rock. Entre sus integrantes se encuentran conocidos músicos, como el ex-Helmet John Stanier en la batería, el ex-Don Caballero Ian Williams en la guitarra y el ex-Lynx Dave Konopka también en la guitarra. Tyondai Braxton (hijo de Anthony Braxton, músico de jazz de vanguardia) también fue parte de la formación sólo durante su primer disco.

Su primer LP, Mirrored, fue lanzado en 2007, y en el mismo año ya habían lanzado su sencillo Atlas junto con el vídeo. Atlas fue elegido como el sencillo de la semana por la revista NME, además de obtener una favorable reseña en la revista británica Clash Magazine, se utilizó en el videojuego de Little Big Planet.

Más recientemente fue lanzado el vídeo del tema Tonto, al que le acompañó el lanzamiento, a finales del 2007, del sencillo del mismo tema.

Su segundo LP, Gloss Drop, era lanzado en 2011.

1.7 Dream pop

El Dream pop es un género musical descendiente del rock alternativo, pero con un estilo más suave, atmosférico y ensoñador. Es de la familia del rock alternativo / indie rock y se caracteriza por guitarras que utilizan pedales de efectos con eco, en especial el delay y el chorus o también sin efectos pero con sonidos suaves casi carentes de distorsiones o ruidos abrasivos y con un ambiente melancólico y triste y por último guitarras acústicas con un sonido ensoñador y ritmo lento.

Sintetizadores densos, bajos monótonos al estilo indie, en el primer Dream Pop se presentaba por lo común baterías programadas, pero luego aparecieron bateristas reales donde ejecutan un ritmo pausado y lento al estilo del Britpop. Las voces por lo común son suaves y respirables y el ambiente lánguido de su música.

Nace en 1982 con el disco Garlands del grupo escocés Cocteau Twins y el nombre del género deriva de Alex Ayuli del grupo A.R.Kane que llamó así a su música ensoñadora. Cabe destacar también el colectivo This Mortal Coil, que bajo la mano del fundador del sello 4AD, Ivo Watts-Russell, juntó a las principales estrellas de la escena Dream Pop de los 1980s en el Reino Unido.

En comienzos de la década del 2010, bandas emblemáticas empiezan a desaparecer, empieza a aparecer nuevos aires del dance-pop/electro-pop que intentan rememorar los ochenta, pero con la música electrónica y el sonido hip-hop propio del siglo XXI. Empiezan a aparecer artistas y bandas como Robin Guthrie (ex-guitarrista de la banda líder del Dream Pop, Cocteau Twins), Cranes, School of Seven Bells, Speck Mountain, Beach House, M83, The Radio Dept., etc. que le siguen dando vida al género, con una aparente recambio de bandas nuevas que están empezando a explotar comercialmente, como si lo hicieron otras, hace algunos años atrás.
 El crecimiento más destacado en la década del 2010 es el de Beach House que ya viene sumando interesantes discos y con Teen Dream y Bloom, están alcanzando una fama similar a la que tuvo Cocteau Twins.

COCTEAU TWINS (1982 - 1996 / Grangemouth, Escocia)

Cocteau Twins fue una banda de rock gotico, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo activa desde 1979 hasta 1997. Sus integrantes se caracterizaron por hacer música dentro de los terrenos del post-punk y el New Wave, en el sub-genero de la llamada Dark Wave; y en especial fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. 
El sonido único de esta banda  hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.


Las primeras actuaciones en vivo de Cocteau Twins fueron teloneando a The Birthday Party y Modern English. En esta época se nota en escena, una clara influencia del Punk.

Su disco Garlands se convertiría en uno de los discos independientes más exitosos de 1982, llegando al quinto lugar en el ranking británico independiente.

La carátula del EP Lullabies  llegaría a convertirse en una especie de ícono del grupo. La imagen en sepia, de aire victoriano, es la de una mujer descalza, con un amplio vestido, sosteniéndose sobre una mano, con una pierna en alto y la otra perpendicular. La falda adquiere en esta acrobacia la forma de una cala, donde la pierna en alto viene a ser el pistilo y el resto del cuerpo el tallo de la flor. En la contratapa de hecho aparece una cala, trasmutación de la primera imagen.

1.6 Indie Pop

La raíces del indie pop se encuentran en pioneros como Jonathan Richman y algunas canciones de Velvet Underground, así como en los sonidos más suaves del garage pop/rock de los años 60, y en artistas famosos de los 60 como los Beatles, los Beach Boys y los primeros Pink Floyd. Los grupos de chicas de los Años una gran influencia, al adaptar el sonido de los Ramones para convertirse en uno de los pilares del sonido del indie pop posterior.

Desde principios de los años 90, el indie pop ha estado creciendo casi sin cesar en popularidad. Entre 1985 y 1995 era casi imposible oír en EEUU o Europa algún álbum de indie pop en una emisora de radio comercial, y hasta algunas radios alternativas subestimaban los sonidos suaves del Twee pop, prefiriendo música como el grunge o el punk. Sin embargo, en los últimos tiempos, el indie pop ha ido ganando lugar en las radios. Algunas bandas formadas en el sonido típico del indie rock, como Yo la tengo o los Flaming lips (a pesar de que graban con un compañía discográfica multinacional) se han ido acercando al indie pop en los últimos años.

The Velvet Underground (1964 - 2009 / Nueva York, EEUU)
Página Oficial

The Velvet Underground fue una banda de rock formada en Nueva York en la década de los 60. Aunque nunca alcanzó el éxito comercial, es una de las bandas de rock más influyentes de la historia y posee un intenso culto, a pesar de haber durado pocos años.

Fue una de las primeras bandas en experimentar con la forma e incluir influencias avant-garde y, especialmente, el ruido de guitarras que los hizo definir el uso del noise dentro del rock.

El indie pop se vio influenciado por algunas de sus canciones, evolucionando así a lo largo del tiempo.

A partir de los 80 la influencia del punk sobre la música es tan grande que se puede decir que casi todas las bandas de los movimientos influenciados por ese género, como las pertenecientes a la new wave , el indie, el hardcore punk, bandas noise o experimentales y la mayoría del underground estadounidense están influenciadas directa o indirectamente por The Velvet Underground.

Una famosa frase, usualmente acreditada a Brian Eno, dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.

La banda no solo redefinió la forma en que se podía tocar o componer en la música pop sino que también redefinió sobre que se podía cantar. Las letras de The Velvet Underground le valieron a la banda grandes controversias y la desconfianza de la industria discográfica. Sus canciones hablaban sobre drogas, que era un tema que hasta entonces había sido tabú en la música pop, y como si fuera poco no lo hacían en tono condenatorio. De hecho sus miembros consumían las drogas sobre las que cantaban (heroína, anfetaminas) y Lou Reed, por ejemplo, luchó una larga batalla contra su adicción a la heroína a lo largo de toda la década del 70.

1.4 Riot grrrl

Riot es un movimiento musical feminista que alcanzó su fama en la década de 1990, pero continuó con una significativa influencia sobre la cultura musical alternativa del Grunge. El término Riot Grrrl es también una designación de género referida al movimiento inicial cercano a la música punk y a todo su arco de influencia.

El término también designa a las autodenominadas Riot Grrrls, quienes proclaman y fomentan una manera de actuar feminista tomada de la filosofía punk, el llamado DIY, una forma de subcultura para organizar a todas las bandas musicales integradas sólo por mujeres, festivales musicales exclusivos o especializados para mujeres, grupos de reunión y publicaciones independientes feministas.

La datación del nacimiento de este movimiento musical de liberación femenina es bastante difícil, es posible que el hecho clave para la desencadenación del Riot Grrrl esté en la International Underground Pop Convention celebrada en Olympia en agosto de 1991. La primera jornada de este encuentro musical internacional se desarrolló bajo el nombre de Girl Day por lo que sólo actuaron grupos compuestos por chicas. Era como un intento por dar un papel protagonista a la mujer dentro de un mundo, el del rock o el del punk, de carácter machista o, dominado por los hombres.

Ese día tocaron: L7, Bikini kill, Tiger Trap, Bratmobile, 7 Year Bitch y The Slits.

Estas bandas llevaban una liberación femenina que iba más allá del aspecto puramente musical ya que sus letras no estaban centradas en el machismo imperante en el mundo de la música sino que hablaban de violaciones, abusos sexuales, destrucción de los estereotipos propios de la mujer tradicional y todo ello apoyado en la música y en multitud de fanzines donde se propagaban todas estas ideas.

Una definición etimológica a Riot Grrrl nos remonta a 1991: en Washington D.C.

Le Butcherettes es una banda mexicana compuesta por Teri Gender Bender con ideales y conceptos feministas.

7 YEAR BITCH (1990 - 1997 / Seattle, Washington, EEUU)

 

            

1.5 Noise Rock

Noise rock es un género musical que utiliza música compuesta por elementos musicales no tradicionales, y carece de la mayoría de los elementos de la estructura musical como armonía y ritmo. Nacido a mediados de los años 80 y desarrollado fundamentalmente en EE.UU, Gran Bretaña y otros países.
Generalmente se distingue entre el noise y géneros como el noise rock , subgéneros de la corriente del rock alternativo que incorporan elementos de disonancia, guitarras fuertemente distorsionadas y feedback a una estructura basada en subgéneros del rock, lo que los distancia del abandono de cualquier estructura o género propuesto por los artistas de noise.
El género ha sido influencia de géneros como el grindcore y el post hardcore.

Sonic Youth (1981 - 2011 / Nueva York, EEUU)
Página oficial

Sonic Youth es una banda de Grunge formada en Nueva York en 1981. Estaba conformada por Thurston Moore (vocalista, guitarrista), Lee Ranaldo (guitarrista, en ocasiones vocalista), Kim Gordon (cantante, guitarrista, bajista), Shelley (baterista) y Mark Ibold (bajista).

Tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para crear música más asociada a sus propias ideas. Fueron los pioneros de la escena Noise Rock, que influyó decisivamente en el rock alternativo de los 90.

Nirvana, el famoso grupo Grunge estadounidense, en un intento de imitar el estilo de Sonic Youth, lanzó "Smells like teen spirit", no se conseguiría el mismo resultado, pero llamarían bastante la atención del público, para después convertirse en uno de los grupos más nombrados de la historia.

1.3 Power pop

El power pop es un estilo o subgénero de la música rock, que se caracteriza por la combinación del hard rock y el rock melódico.
Desde su nacimiento, el power pop ha pasado por varias etapas y ha sido influido por otros géneros que en cada época estaban de actualidad. Así durante los '70 estuvo influido por el punk rock y la new wave en los 80's por el hard rock o en los 90's por el indie rock.
Se considera que el power pop moderno surgió en los primeros '70 con los discos del grupo Badfinger, banda que reinterpretaba el sonido inicial de los Beatles y que llegó a ser producida por el propio Paul McCartney y a grabar sus primeros discos en el sello del grupo de Liverpool, Apple Records. Aunque no obtuvieron gran repercusión comercial, fueron una pieza clave en el desarrollo del género.
La banda The Raspberries fue la primera catalogada como power pop en la revista Rolling Stone. Su música, con la que obtuvieron un importante éxito enEE.UU, combinaba el sonido de los grupos de los '60 con enérgicas guitarras eléctricas.
Otro grupo esencial fueron Big Star, quienes también recuperaban la frescura del mejor pop de la década anterior y se convertirían en grupo de culto, influyendo a multitud de bandas posteriores.
Otros artistas importantes fueron Todd Rundgreen, Blue Ash, Artful Dodger, The Records y Dwight Twilley.
Todos estos grupos coincidían en recibir una gran influencia de las bandas de la invasión Británica, algo que estaba considerado pasado de moda en una época dominada por la exhibición del virtuosismo del rock progresivo y el hard rock, o por el soft rock de artistas como The Carpenters.
A finales de los '90, la nueva generación del power pop también recibió influencias de géneros del rock alternativo como el noise pop o el grunge. Éste era el caso de Teenage Fanclub,The Poises, Matthew Sweet, Redd Kross, Nada Surf, Gigolo Aunts y Fountains of Wayne.
Otros grupos relacionados con el género que obtuvieron un notable éxito durante y después de los '90 fueron Lemonheads,Mick Freaks y algunas canciones de power pop han conseguido popularidad o éxito comercial, descritas como representativas del género, o han sido citadas como influencias para artistas posteriores.

THE RASPBERRIES
                                  

 

1.2 Twee Pop

El twee pop es un tipo de indie-pop conocido por sus letras y melodías dulces y simples, y un notable énfasis en un aspecto de ingenuidad casi infantil.
El término twee proviene del inglés británico y es una deformación del término sweet, al ser pronunciado por bebés. Significa literalmente dulce, lindo o "cursi".
Si bien el twee pop es una rama del pop, nunca alcanzó éxito masivo como género; más que en ciertos momentos y lugares puntuales, nunca llegó al "gran público" y siempre se mantuvo en circuitos indie. El género surgió alrededor de 1986 de la escena del indie, cuando la revista británica New musical express lanzó la cinta "C86", un compilado con bandas como The pastels.
La banda de post punk (alrededor de 1970-1980 The television personalities) son citados generalmente como una de las mayores influencias del género en sus inicios, junto con los Buzzcocks y los Ramones.
En el Reino Unido, el sello de Bristol Sarah Records, fue el hogar de la mayoría de las bandas de la escena. En EE.UU el movimiento fue liderado por K Records, en Olympia, Washington.
Aunque el término twee es ampliamente aceptado para referirse al tipo de música mencionado, no se generalizó hasta principios de los 90. En los 80 las bandas de twee pop eran clasificadas simplemente como indies.
Belle & Sebastian ha sido descrita a menudo como una banda de twee pop, pero ésta es una descripción que el grupo ha rechazado.
Una nueva banda ha demostrado ser un claro ejemplo de esta corriente musical. Se trata del grupo neoyorquino The Pains of Being Pure at Heart, que con canciones como "A teenager in love" o "This Love is Fucking Right!" tratan temas complejos a través de un sonido ingenuo.
Una variante del twee pop más norteamericana e influenciada por el Punk es reconocida a veces como cuddlecore y está ejemplificada en bandas como Cub y Go Sailor.

BELLE AND SEBASTIAN



Belle & Sebastian es un grupo de indie pop escocés formado en Glasgow en enero de 1996. Los miembros actuales del grupo son: Stuart Murdoch (voces, guitarrista y teclados), Stevie Jackson (voces y guitarra), Chris Geddes (teclados), Sarah Martin (violín y voces), Mick Cooke (trompeta y bajo), Bobby Kildea (guitarra, bajo) y Richard Colburn (batería).
El nombre del grupo proviene de Belle et Sébastien, en el que se relatan las aventuras de un chico (Sébastien) y su perro (Belle).